Ville de Calais

Installation de Georges Rousse, Calais 2009

BOUR Marie-Christine Musée — 2010-01-29T09:04:20Z

L'exposition temporaire Georges Rousse, Le vide et le plein s'est terminée le dimanche 24 janvier 2010. Mais l'installation Calais 2009 reste visible au rez-de-chaussée du musée pendant tout le printemps 2010.

Georges Rousse, né en 1947, s'intéresse très tôt à la photographie et s'oriente rapidement vers une démarche artistique qui mêle architecture, photographie, dessin et peinture. Le photographe plasticien envahit des lieux abandonnés ou en chantier et les réinvente, jouant de l'effet d'optique et du trompe l'oeil, grâce notamment à la couleur et au volume. Influencé par de grands photographes comme Eugène Atget et Alfred Stieglitz, il développe une démarche qui emprunte aussi à Gordon Matta-Clark l'appropriation et la modification sensible d'un espace témoin de son histoire. Seuls le point de vue de l'appareil et la prise photographique font oeuvre et rendent compte des installations éphémères qui habitent les lieux.

Calais 2009 a été réalisée par l'artiste en juin et juillet 2009 dans la salle du musée précédemment occupée par les collections dentelle. Avec l'ouverture de la cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais en juin dernier, un espace muséographique s'est retrouvé vidé de son activité. Georges Rousse a envahi le lieu pour y construire une installation en lattes de bois peintes en noir et blanc. Les couleurs, l'alternance des lignes obliques, verticales et horizontales ainsi que le jeu des vides et des pleins et des transparences témoignent d'une réflexion sur la photographie autant que d'un clin d'oeil à la dentelle.

Dossier de presse du nouveau dépôt Rodin, de Paris à Calais

BOUR Marie-Christine Musée — 2008-12-19T15:04:37Z

Le dossier de presse est désormais déchargeable en cliquant ci-dessous. Eléments biographiques, informations sur les oeuvres présentées et visuels sont disponibles pour les journalistes.


dossier de presse Rodin, de Paris à Calais

Alice, son miroir et ses merveilles

BOUR Marie-Christine Musée — 2008-12-19T14:32:11Z

Dossier de presse

Lors du premier accrochage de l'exposition (du 20 juin au 22 septembre 2008), le musée avait accueilli une partie de l'exposition itinérante Beautiful People (et la blessure secrète) du FRAC Nord-Pas de Calais, ainsi que l'oeuvre "La fête au village" de l'artiste fourmisien Aurélien Imbert.

Le second accrochage, quant à lui, installé depuis le 24 septembre 2008 renouvelle les peintures, sculptures et photographies qui ont envahi les trois parties de l'exposition : des oeuvres de Philippe Ramette, Annette Messager, Christian Boltanski, Tadeusz Kantor, Jean Roulland, Henry Lhotellier, Allan Mc Collum… sont autant de découvertes pour les visiteurs. La nouvelle présentation des collections du musée s'approprie ainsi deux contes de Lewis Carroll pour éveiller et susciter une autre forme d'appréhension des œuvres du musée. Grâce au miroir que constituent ces contes, un autre point de vue s'élabore. Il est ainsi possible de regarder une œuvre avec l'œil d'Alice, excluant tout jugement, pour laisser son esprit et son corps, libre et perméable à toute nouvelle surprise.

Ecrits par le pasteur mathématicien Dodgson en 1865, Alice au Pays des merveilles et De l'autre côté du miroir entretiennent avec la réalité d'étranges relations où la logique du langage se substitue à celle de la réalité pour donner naissance à un monde merveilleux.

Le jeu des faux-semblants, c'est l'objet de mon invention et le pays des merveilles, qui incarnent les trois parties de cette exposition attendent le visiteur pour les surprendre au détour d'une présentation muséographique originale et inédite.

Des prêts réguliers d'œuvres contemporaines accordés par des institutions, des particuliers ou des artistes, renouvelleront l'accrochage comme autant de nouvelles surprises artistiques. Depuis avril 2009, le musée accueille quarante huit grands dessins de l'artiste Pat Andrea réalisés pour l'édition de l'ouvrage Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir en 2006 aux éditions Diane de Selliers, ainsi qu'un dessin mural inédit et trois sculptures extérieures.

Commissaire d'exposition : Barbara Forest, conservatrice du musée des beaux-arts.

Entrée gratuite pour tous. Des visites guidées, des ateliers pour le jeune public, des animations spéciales, des rencontres et des conférences sont proposés tout au long de l'année. Cette exposition est présentée au premier étage du musée.

Rodin, de Paris à Calais

BOUR Marie-Christine Musée — 2008-12-19T08:53:45Z

Un nouveau dépôt du musée Rodin au musée de Calais

Le 14 novembre 2008, le musée des beaux-arts et de la dentelle de Calais a inauguré un nouvel espace d'exposition dédié au Monument des Bourgeois de Calais d'Auguste Rodin. Aux pièces de bronze qui constituaient un précédent dépôt, le musée Rodin, en accord avec la ville de Calais, dépose un nouvel ensemble de vingt quatre œuvres en plâtre, terre cuite et bronze (vingt cinq en comptant un plâtre hors inventaire). Grâce à ce dépôt exceptionnel du musée Rodin, le visiteur sera en mesure de mieux appréhender la genèse de l'œuvre et sa postérité (réutilisation des personnages ou de fragments) et de mieux comprendre les étapes nécessaires à la création de ce monument qui occupe une place centrale dans l'histoire et la géographie de la cité. Afin de présenter ces œuvres au mieux, un important travail de restauration initié et assuré par le musée Rodin a été nécessaire.

Ce dépôt prolonge une relation ancienne et légitime entre les deux institutions, puisque la commande par la ville de Calais en 1885 du Monument des Bourgeois de Calais succède à la première grande commande faite à Rodin par l'Etat français, celle de la Porte de l'Enfer en 1880. Les liens entre le musée de Calais et le musée Rodin se sont par ailleurs poursuivis en 1977 par l'importante exposition consacrée au monument des Bourgeois de Calais et la publication de l'ouvrage Rodin, Les Bourgeois de Calais en 2001.

Parmi plus de quatre cents études existantes, les esquisses déposées rendront compte de l'évolution des six personnages. En 1885, la municipalité de la ville de Calais commande à Auguste Rodin un monument illustrant le patriotisme des Bourgeois de Calais, symbole de l'abnégation universelle. Le sculpteur s'inspirant des chroniques de Jean Froissart, choisit l'épisode dramatique où, à l'issue du long siège de Calais de 1347, six bourgeois quittent la ville pour livrer, en signe de reddition, les clefs de la cité au roi d'Angleterre. Rodin réalise deux maquettes successives en plâtre. La deuxième maquette, dite au tiers est mal reçue. On reproche en effet à l'artiste de donner une image uniforme de la souffrance, du découragement, de la faiblesse et de représenter des criminels condamnés au supplice plutôt que des martyrs accomplissant dignement le sacrifice. Le sculpteur continue cependant son travail de réalisation et sculpte les études de têtes et de mains avant de passer aux études de nu « au tiers » pour fixer les attitudes, puis aux personnages grandeur nature afin d'étudier les draperies :

Eustache de Saint Pierre, le premier des six bourgeois à avoir accepté de se sacrifier pour sauver les habitants de la ville de Calais. Le plus âgé du groupe, il porte la barbe et la moustache.
Jean d'Aire porte les clefs, fardeau d'autant plus lourd qu'il est le signe honteux de la reddition.
Jacques de Wissant, voûté, s'avance résolument.
Pierre de Wissant, le corps et le visage encore tournés vers l'arrière, esquisse le premier pas vers le sacrifice.
Jean de Fiennes, le torse découvert et les bras ouverts, est l'image du don ultime et du sacrifice absolu.
Andrieus d'Andres, la tête entre les bras, semble figé dans une attitude de désespoir.

Parmi ces six personnages historiques, le musée de Calais privilégie l'étude d'Eustache de Saint-Pierre et Pierre de Wissant. D'autre part, déjà propriétaire des têtes d'Eustache de Saint-Pierre, de Camille Claudel, d'Omer Dewavrin et de L'Homme au nez cassé, il met l'accent sur des modèles de têtes mais aussi de mains, détails physionomiques du corps humain que Rodin soignait particulièrement. Les techniques d'assemblage, de collage et de réutilisation employées par Rodin sont également analysées.

L'assemblage de deux éléments disparates, la tête de Camille Claudel et la main d'un des bourgeois, provenant du musée Rodin, et le buste de Camille Claudel en bronze, du musée de Calais sont par exemple présentés côte à côte. Ce nouvel aménagement de la salle dédiée au monument le plus célèbre de Calais va permettre sans aucun doute de favoriser la circulation touristique dans la ville et de créer des liens entre le musée et le patrimoine urbain et culturel de Calais.

L'exposition est présentée au rez-de-chaussée du musée en salle sculptures. Le dépôt est consenti pour une durée de cinq ans. Des expositions dossiers seront organisées régulièrement, permettant d'apporter un éclairage complémentaire sur cet artiste. Muséographie et présentation : Barbara Forest, conservatrice du musée des beaux-arts. Un guide de visite en français est disponible gratuitement à l'accueil du musée.

Dossier de presse de l'exposition Alice, son miroir et ses merveilles

BOUR Marie-Christine Musée — 2008-07-23T11:52:29Z

Destiné aux journalistes, ce dossier de presse donne tous les éléments et visuels pour aborder l'exposition Alice, son miroir et ses merveilles.

Alice, son miroir et ses merveilles

Présentation générale

Musee — 2007-07-06T14:27:56Z

Le musée des beaux-arts de Calais conçu par l'architecte Paul Pamart et inauguré en 1966 tient sa dénomination d'un arrêté municipal établi en 1958.

La création du musée est pourtant bien plus ancienne. Fondé en 1836, dans les locaux de l'hôtel de Ville, place d'Armes, il a connu une évolution tant structurelle que géographique, déménageant plusieurs fois d'un quartier à l'autre de la ville. Aux collections originelles d'histoire naturelle ont vite succédé des dépôts de plâtres moulés sur l'antique, des dons et autres collections artistiques qui lui ont donné la nature encyclopédique de bon nombre de musées.

Dès la seconde moitié du XIXe siècle, une section de dentelles est créée et, après moult discussions et désaccords, le projet d'un musée de la dentelle aboutit en 1926 à l'ouverture de deux salles à l'Ecole des arts décoratifs de Calais, rue des Soupirants. En 1937, un projet de regroupement des collections dentelle et beaux arts est envisagé. Malheureusement en mai 1940, lors de la prise de la ville par l'armée allemande, le musée est incendié puis détruit. Plus de 300 peintures disparaissent parmi lesquelles des œuvres de Poussin, de Van Dyck, de Lebrun….

Depuis, les collections ont été constituées en deux départements, dentelle et beaux-arts. Des contributions d'artistes nourrissent les liens entre les deux sections et assurent une continuité entre art ancien et création contemporaine.

D'un côté donc une riche collection de dentelles main et mécaniques ainsi que de la lingerie, des machines et outils et de nombreux costumes et accessoires. De l'autre l'histoire locale, l'art ancien, la sculpture des XIXème et XXème siècles autour de Rodin, de ses prédécesseurs et de ses héritiers ainsi que l'art contemporain. La photographie et la sculpture, notamment britannique, en sont ses axes forts.

Avec l'ouverture de la Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais le 11 juin 2009, le musée des beaux-arts et de la dentelle devient "musée des beaux-arts". Les collections dentelle, si importantes pour le patrimoine et si variées sont dorénavant présentées dans l'ancienne usine Boulart (quai du Commerce à Calais), une usine de dentelles restaurée et agrandie par le cabinet d'architectes Moatti et Rivière. Le musée des beaux-arts, quant à lui, poursuit sa politique d'expositions temporaires et réorganise ses espaces de visites suite au départ du département dentelle.